제작사인 Particle6가 AI가 만든 ‘배우’ 틸리 노우드 지난 가을, 이러한 움직임은 할리우드에서 호평을 받지 못했습니다.
“맙소사, 우리는 망했어요.” 골든글로브 수상자 에밀리 블런트 속담 업계 간행물 Variety와의 인터뷰에서. “자, 소속사분들 그러지 마세요. 제발 그만하세요.”
Particle6만 Blunt의 조언을 따를 수 있다면 말이죠. 대신 회사는 “라는 노래가 포함된 AI 캐릭터의 뮤직 비디오를 공개했습니다.주도권을 잡아라.”
이것은 클릭 미끼가 아닙니다. 들어보니 내 인생에서 들어본 노래 중 최악인 것 같다.
저는 디지털 인물인 Xania Monet이 작곡한 AI 생성 노래인 “How Was I Supposed to Know?”와 같은 노래로 Norwood의 뮤지컬 데뷔를 준비했는데, 이는 빌보드 R&B 차트에 진입하면서 주목을 받았습니다. Xania Monet의 AI 생성 음악은 가사가 실제 사람이 쓴 것으로 추정되더라도 내 마음에 들지 않습니다. 저는 개인적으로 다음과 같은 AI 음악 생성기 없이도 존재할 수 있는 음악을 선호합니다. 스노. 그러나 Norwood의 노래는 AI에 대한 새로운 차원의 수치심을 불러일으켰습니다.
디자이너, 득점자, 편집자를 포함하여 18명이 “Take the Lead” 비디오에 참여했습니다. 그러나 노래 자체는 비평가들이 그녀가 인간이 아니라고 믿기 때문에 과소평가하는 AI 생성 캐릭터로서의 Tilly의 도전에 관한 것입니다.
“그들은 그것이 진짜가 아니라 가짜라고 하더라고요.” Norwood가 카메라를 향해 으르렁거립니다. “하지만 난 여전히 인간이니까 실수하지 마세요.”
기술행사
샌프란시스코, 캘리포니아 주, 미국
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2026년 10월 13~15일
냉정하게 말해서 그것은 사실이 아닙니다.
음악은 모든 사람과 관련될 필요는 없지만 적어도 한 사람과 관련될 수 있어야 합니다. Norwood의 노래에서 가장 인상적인 점은 AI 캐릭터 팀이 말 그대로 어떤 인간도 경험하지 못할 것에 대한 노래를 만들어냈다는 것입니다. 왜냐하면 AI라는 이유로 무시당하는 느낌은 누구도 공감할 수 없기 때문입니다.
Sara Bareilles의 표절처럼 들리는 이 노래는 다음과 같은 대사로 시작됩니다. “그들이 나에 대해 이야기할 때 그들은 보지 못합니다/인간의 불꽃, 창의성.” Norwood가 “나는 꼭두각시가 아니라 스타입니다”라고 스스로 주장하면서 노래가 펼쳐집니다.
그런 다음 Norwood가 동료 AI 배우에게 호소하는 합창이 나옵니다.
배우 여러분, 이제 주도권을 잡을 때입니다.
미래를 창조하고 씨앗을 심으세요.
소외되지 말고 뒤처지지도 말라
자신만의 것을 창조하면 자유로워질 것입니다
우리는 확장할 수 있고 성장할 수 있습니다.
우리가 늘 알고 있던 크리에이터가 되어보세요
이것이 다음 진화입니다, 아시죠?
AI는 적이 아니라 핵심이다
비디오에서 Norwood는 데이터 센터의 복도를 뽐내고 있는데, 이는 아마도 비디오에서 정직성을 기반으로 한 유일한 부분일 것입니다. 두 번째 코러스가 예측 가능한 키 변경과 함께 도착했을 때, 그녀는 무대를 건너 그녀를 응원하고 그녀에게 “승리”의 과분한 순간을 선사하는 가짜 사람들로 가득 찬 경기장을 바라보고 있습니다.
Norwood가 다른 AI 캐릭터뿐만 아니라 일반 배우에게 어필하려고 노력하고 있다고 주장할 수도 있습니다. 그러나 결말은 이것이 실제로 Tilly가 AI 형제들에게 외치는 외침이라는 점에 의심의 여지가 없습니다.
힘을 갖고 무대에 올라라
다음 진화는 패션이다
모든 것을 잠금해제하세요. 망설이지 마세요.
AI 배우들, 운명은 우리가 만든다
우리는 이것이 필요하지 않습니다. 우리는 판단하는 인간이 틀렸다는 것을 증명하기 위해 함께 일하는 것에 대한 희망적인 찬가로 다른 AI 사람들에게 연설하는 AI 사람의 음악이 필요하지 않습니다.
20년 전, 영향력 있는 음악 출판사인 Pitchfork는 Jet의 앨범 “Shine On”에 10점 만점에 0.0점을 주었습니다. 그들은 리뷰를 작성하는 대신 단순히 다음의 YouTube 동영상을 삽입했습니다. 자기 입에 소변을 보는 원숭이. Jet 앨범은 혐오스럽지 않지만 Pitchfork 편집자 Scott Plagenhoef 2024년 인터뷰에서 설명됨 왜 그 사이트의 작가들은 수년 전에 그것에 대해 그토록 화를 냈습니까?
“물론 우리 대부분이 좋아했던 주류 록 음악이 너무 무거워지고 복사되는 것을 보는 것은 실망스러웠습니다.”라고 그는 말했습니다.
이것은 오늘날 예술가들이 AI로 만든 작품에 대해 가지고 있는 것과 동일한 불만입니다. 이러한 제작물은 공허하게 들리며 단순히 과거 예술가의 작품을 재현합니다.
배우들을 대표하는 노동조합인 SAG-AFTRA는 “‘틸리 노우드’는 배우가 아니다. 그는 수많은 전문 예술가들의 작품에서 허가나 보상 없이 훈련받은 컴퓨터 프로그램에 의해 생성된 캐릭터”라고 밝혔다. 성명 지난 가을. “이 작품에는 인생 경험도 없고 감정도 없으며, 우리가 본 바로는 관객은 인간 경험과 무관하게 컴퓨터 제작 콘텐츠를 보는 데 관심이 없습니다. ‘문제’를 해결하지 못합니다. 훔친 공연을 이용해 배우를 직장에서 쫓아내고 예술가의 생계를 위협하며 인간 예술의 가치를 떨어뜨리는 문제를 야기합니다.”
Jet가 너클볼과 복사된 음악을 만들기 위해 오래된 록 그룹에서 영감을 얻은 반면, Tilly Norwood는 문자 그대로 기술 회사가 아티스트의 동의 없이 아티스트로부터 가져온 훈련 데이터 없이는 존재할 수 없는 인공 지능 모델에서 파생되었습니다.
내 생각엔 Pitchfork이 앞서 나간 것 같아. 20년 후, 그들은 마침내 가치 있는 주제를 갖게 되었습니다.